Últimas exposiciones

• Libérate jugando: Relación del voleibol y del artista Tomás Asensio. Componentes del grupo 20: Tamara Guijarro, Alba Núñez, Laura Cordero, Emma María Ortiz y Pedro Diana.

• Jeff Koons jugando al fútbol: Relación entre Jeff Koons y la práctica del fútbol. Componentes del grupo 21: Mario González, Adrián Seilices, Wilbur...

• Lanzadores de arte: Relación del tiro con arco y el artista Jackson Pollock. Componentes del grupo 22: Adrián Martinez Jose Carlos Jimenez, Mustapha, Fernando Herranz. 

• La naturaleza te lo da: Relación del senderismo y el escultor, fotógrafo y pintor alemán Nils Udo. Componentes del grupo 23: Rubén Bajo, Iván Rodríguez  y Diego Sebastián.

• Anish Kapoor y el frontón: Relación del frontón y el artista hindú Anish Kapoor. Los alumnos elaborarán un mural usando raquetas, pelotas y pintura. Componente del grupo 24: Javier López Carmona.

• Esquema Laferriére: Relación del esquema corporal y con Jorge Laferriére. Componentes del grupo 25: Mario Otero, Jesús Víctor Vilchez y Óscar Rodríguez.

Yo no hago nada extraordinario; solo me divierto en clase

• Título del libro, reseña sobre el autor y año de publicación.
• Título: La nueva educación. Los retos y desafíos de un maestro de hoy.

Portada del libro:
 La nueva educación.

• Autor: César Bona, licenciado en Filología inglesa y diplomado en magisterio, es considerado el mejor maestro de España y uno de los mejores del mundo. Trabaja con una metodología centrada en la empatía, la motivación, el respeto, la implicación y el espíritu crítico. 

• Año de publicación: 2015

• Motivo por el que se ha seleccionado.

El libro era una lectura obligatoria para la asignatura. Tras leerlo me he dado cuenta que te aporta una nueva visión de la educación, todo futuro docente o docente actual debería buscar un hueco para leérselo.  

• Resumen del libro.

César Bona relata anécdotas que le han sucedido a lo largo de los años como docente, además cuenta momentos claves de su vida, los cuales le convirtieron en el maestro que es ahora. Nos muestra una metodología de enseñanza más efectiva, la de implicarse con los alumnos. Habla los proyectos más importantes que ha llevado a cabo, como la grabación de un documental de cine mudo que realizó con sus alumnos o la creación de una protectora de animales en la que los niños eran los protagonistas.  Para César Bona, la nueva escuela es la que parte del respeto, la creatividad, la cooperación, el amor a la profesión, la escucha activa y la que convierte a los alumnos en los verdaderos protagonistas del cambio. 

• Capítulos en los que está organizado.

Se divide en 33 capítulos y un glosario (utiliza palabras cambiándolas el significado):

1. Invitación a ser maestro.
2. Viaje en el tiempo. La influencia de los maestros.
3. Un maestro aprende de lo que tiene a su alrededor.
4. Global Teacher Prize: el premio de los maestro.
5. Pásame el destornillador.
6. El hombre de bigote.
7. Un piscina infinita de imaginación.
8. Salir de uno mismo y hacerse preguntas.
9. Salmones en el río.
10. La historia de un escupitajo.
11. ¡Un gorro de ducha!
12. ¿Metodología? Sobre la marcha.
13. Una microsociedad.
14. La charla de Marc, o de cómo la creatividad te puede sacar de un apuro.
15. Historias surrealistas.
16. Que viva el surrealismo en las escuelas.
17. Yo te enseño a tocar el cajón.
18. Una escuela de seis niños de cinco edades distintas.
19. La biblioteca.
20. El respeto a las raíces.
21. Una protectora virtual de animales dirigida por niños.
22. Dejen libres a los maestros para que se formen.
23. El respeto no se impone.
24. De los libros a la acción.
25. Juguetes para niños a trescientos kilómetros.
26. Congreso mundial por los derechos de la infancia.
27. ¡Pizza por cajones para todos! Cómo organizar el discurso.
28. ¿Quién es héroe o heroína?
29. Deberes y a dormir.
30. Somos emociones.
31. Aprender, aprender y aprender.
32. El tiempo pasa rápido.
33. La nueva educación.

GLOSARIO. Diccionario de palabras a nuestra manera.

• Interpretación personal del texto.

César Bona empieza el libro con esta preciosa cita: "Encontraremos piedras en el camino, pero compartir el mundo de los niños nos ayuda a entender que nada es imposible". Otra de sus citas es la siguiente: "Yo no hago nada extraordinario; solo me divierto en clase". Todo lo que él hace tiene como último objetivo el de educar el corazón de sus alumnos, ningún maestro debe quedarse estancado en un método de enseñanza tradicional. Está claro que los contenidos son importantes, pero  aún lo es más la educación de las cosas sencillas que muchas veces dejamos a un lado, como son el respeto, la empatía, la sensibilidad, entre otros. 

Uno de los aspectos a los que César Bona da gran importancia es la estimulación de la curiosidad de los niños, el desarrollo de la mente del niño es algo primordial que la escuela tiene la responsabilidad de lograr. 

César Bona tiene plena convicción de que otra educación es posible, de que una Nueva Educación puede transformar las aulas en lugares para fomentar la cooperación, la creatividad, las emociones, la empatía o la sensibilidad.

• Puntos fuertes y puntos débiles.
• Puntos fuertes:
• Nueva visión de la educación.
• Creatividad, respeto y cooperación.
• Motivación y curiosidad.
• Uso de un lenguaje cercano.
• Aportación de nuevos proyectos educativos.
• Puntos débiles:
• Relación entre capítulos.
• Escasez de ejemplos aplicables al aula.

• Una vez leído, consulta comentarios que hacen sobre el libro en internet, ¿son acertados?

Predominaban los comentarios positivos, en los cuales los lectores halagaban la obra y el trabajo de César Bona como docente en el aula. Los negativos se quejaban de la poca relación entre los capítulos, de la escasa explicación de los recurso y algunos aportaban una opinión personal negativa sobre el libro.

Estoy de acuerdo con la mayoría de los comentarios, ya que hacen referencia a la fácil lectura del libro y a su aportación en el ámbito de educación. 

• ¿Qué añadirías al libro?

Ejemplos de diferentes situaciones que ocurren en un aula de Primaria y cómo solucionar las dificultades que se van presentando. 

• Postulados que defiende.

• La vocación como algo imprescindible.
• Aprender para enseñar.
• La curiosidad por aprender.
• La motivación y la creatividad.
• El respeto y la empatía.
• Espíritu crítico y capacidad de expresión verbal.

• ¿Qué te ha aportado?

Me ha aportado gran motivación a la hora de pensar que es posible el cambio de la educación tradicional. Tengo ganas de seguir conociendo nuevos métodos que me ayuden en mi futuro como docente. Además la importancia de enseñar y aprender divirtiéndose, muestra que los conceptos se retienen en la mente durante más tiempo. Los niños tienen que mostrar curiosidad por aquello que quieran aprender, por eso es vital potenciar esa curiosidad.

La importancia de la imagen corporal

Hoy hemos podido asistir a una conferencia sobre la importancia de la imagen y la expresión corporal del docente, con las profesionales:

• Rosaura Navajas Seco, profesora de la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y Deporte y Maestra. Doctora por la UCM. Profesora de Master (Nuevas perspectivas de la Educación Física) y Expresión Corporal. 

• Patricia Rocu Gómez, profesora de la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Actividad Fisca y Deporte y Maestra. Doctora por la UCM. Profesora de Master (Expresión Corporal) y Didácticas de la Educación Física.

Nos contaban la importancia de los gestos, las miradas y los refuerzos positivos que usamos en el día a día en el aula. La primera imagen que mostramos a nuestros alumnos repercute en lo que ellos van a pensar de nosotros a lo largo de todo el curso. Debemos entrar en el aula por primera vez mostrando seguridad, esto lo conseguimos con la forma de hablar, con la postura, con los gestos o con la forma de desplazarnos. Es muy importante ser para nuestros alumnos un ejemplo a seguir. 

Hemos realizado una dinámica por parejas en la que tratábamos los siguientes puntos: la imagen corporal transmitida en algún momento de nuestras vidas, la imagen corporal de otra persona (ya sea buena o mala), algo bueno y algo malo de nuestra imagen, cambios en nuestra imagen y lo que nos transmite la imagen de nuestro compañero.

Para finalizar, hemos procedido a aplicar lo aprendido, varios compañeros han realizado una breve presentación sobre ellos mismos, han sido grabados y posteriormente han sido analizados sus gestos, sus expresiones, su postura, su imagen corporal en general.

Imagen de Maria Jesús
Blog: Educación Artística y Plástica URJC

¡Nos toca exponer!

• Second Life Balls Project: Relación de los diferentes tipos de lanzamiento con pelotas y el estilo del Saddle Blossoms (plantar semillas sobre el sillín de una bicicleta). Componentes del grupo 13: Iván Resina, Pablo Román, Javier Pastor, Adrián Fuentes y Eduardo Segovia. 

• El Land Art y el deporte: Relación del fútbol sala y el Land Art. Componentes del grupo 14: Manuel Delgado, Adrián Martín, Daniel Olmedo, Alejandro Rangel y Alejando Urbina.

• El patio de mi cole es particular:  Esta es la unidad didáctica creada por mi grupo en la que relacionábamos los juegos tradicionales con el arte urbano, centrándonos en Banksy. Aquí os dejo las diapositivas de nuestra presentación (grupo 15):

Además realizamos una breve representación con plantillas y papel contiguo para que los compañeros entendieran mejor la idea de nuestra Unidad Didáctica.

Imagen de Alberto Bermejo

•  Viaje al centro de las culturas: Relación de la actividad del kimo y la creación de los juegos tradicionales con el artista Nils Udo (Land Art y diferencias entre culturas). Componentes del grupo 16: David López, Sofía Martín, Guillermo Martín y Francisco Molina.

• Formas geométricas y deporte: Relación del deporte en general con el pintor Vasili Kandinsky y con las figuras geométricas. Componentes del grupo 17: Raúl Pérez, Ismael Pretel, Alberto Olmos y Jorge Bermejo.

• Dibuja con tu cuerpo: Relación del acrospot con el arte geométrico del artista Tomás García Asensio. Componentes del grupo 18: Sheila Martín, Adrián Núñez, Sergio Rojo, Alejandro Sánchez y Andrea Ruiz.

• Voleibol en un campo de flores: Relación del voleibol con el artista Jeff Koons. Componentes del grupo 19: Eva María Maqueda, Alexandra Jiménez, Patricia García y Pablo Tzcol.

Siguen las exposiciones

• Collage Sport. La representación de sueños: Relación del deporte en general con el artista Jeff Koons. Componentes del grupo 7: Natalia Ortega, Carlos Lara, David Navarro, Edgar Plaza y Antonio Miguel García. 

• Ilumínate y baila:  Relación del baile con el artista Fabrizio Corneli (luces y sombras). Componentes del grupo 8: Alberto Hernández, Borja Prieto, Jaime Menéndez y David Redón. 

• Cambiemos el mundo: Relación del juego balón prisionero y el artista Ai Wei Wei. Destacando uno de los temas claves, la igualdad. Componentes del grupo 9: Ana Sánchez, Ana Barriguete, Cristina Merino, Jessica Montero y Eva Antona.

• Las palabras del baloncesto: Relación del baloncesto y la igualdad de derechos sociales con el artista Shirin Neshat. Componentes del grupo 10: Sergio Fernández, Jorge Feito, Beatriz Paniagua, Juan Jesús Pérez y Daniel Rodríguez.

• Art Sport: Relación de un deporte en general y el artista Antonio de Felipe. Componentes del grupo 11: Laura Junquera, Irene Calvo, Garazi Rodríguez, Patricia Castillo y Patricia García.

• El rostro oculto: Relación del esgrima y la artista Laura Torrado. Componentes del grupo 12: Nuria Calero, Gloria Navarro, Miriam Lorenzo, Patricia Rodríguez y Cristina Cepeda.

¡Comienzan las exposiciones!

3, 2, 1... ¡acción! Hoy toca que cada grupo exponga la Unidad Didáctica que han creado. Todas las Unidades están relacionadas con la asignatura de Educación Física y con una corriente artística o artista. 

Mientras nuestros compañeros exponen tenemos que llevar a cabo una evaluación, individual y grupal. Durante esta primera jornada hemos visto ideas muy interesantes que nos servirán como futuros profesores en el aula de Primaria. 

• Burbujeando: Relación entre la burbugrafía y los relevos. Los niños se ponían por equipos y en forma de relevos debían ir creando sus dibujos con pompas de colores sobre un folio blanco. Componentes del grupo 1: Carlos Delgado, Sara Tabero, Ana Cristina Felipe y Nerea Gregorio.

• Artistas y alpinistas: Relación entre escalada en el rocódromo con el hiperrealismo del artista Martín Ron. Componentes del grupo 2: María Morales, Laura Sanz, Iván Villar, Rubén Pradillo y Jose Antonio Serrano.

• La petanca natural: Relación entre el juego de la petanca y el Land Art. Componentes del grupo 3: Álvaro Toledo, Christopher Herranz, Rubén de Val, Juan Manuel Arenillas y Ana Sandín.

• Tunnels of sun: Relación entre balonmano y el artista Nancy Holt. Componentes del grupo 4:Mario Cano, Álvaro Aragón, Mario Pacheco y Adrián Ortiz.

• Tenis y Takashi Murakami: Relación del tenis con el estilo de Takashi Murakami. Los niños lanzaban pelotas con pinturas sobre un papel continuo para realizar un gran mural de colores. Componentes del grupo 5: Sergio González, David Blanco, David Gómez y Juan Pedro González.

• Luces, sombras y acción: Relación del la expresión corporal y el teatro con la creación de esculturas de agua y luz del artista Olafur Eliasson. Componentes del grupo 6: Miguel Hernández, Santiago Fernández, Miriam Llamas, Raúl Sáez y Patricia de Lucas.

UD: "El patio de mi cole es particular"

Dibujando con perspectiva

Es hora de aplicar lo aprendido, y ¿qué mejor forma que poniéndolo en práctica? Hemos tenido que dibujar lo siguiente: una silla colocada boca abajo.

Imagen de Paola Ramos González

Siguiendo los ejes, partiendo de una base y teniendo en cuenta la relación entre el tamaño y la situación del objeto, hemos procedido a dibujar la silla en el espacio buscando las proporciones. Lógicamente cada uno tiene una perspectiva diferente, en este caso sería el sitio desde dónde miras la silla. 

Una vez terminado el dibujo, hemos pintado, realizando la mezcla de los colores primarios, nuestra silla. Debíamos conseguir los colores secundarios, el verde para las patas, el violeta para el asiento y el naranja para el suelo o mesa. 

Dibujo pintado con acuarelas de Paola Ramos González

Tipos de pintura:

• Acuarelas: pintura diluida en agua sobre papel.
• Gouache: pintura de colores opacos diluidos en agua sola.
• Acrílico: pintura formada por material plastificado.

Empezamos a dibujar

Empezamos la clase con una actividad, en la que debíamos escribir en un papel una frase sencilla. Después teníamos que representar esa frase, mediante un dibujo esquemático, recreando dejar un mensaje en una cueva como si estuviéramos en la época de la Prehistoria.

Imagen de Paola Ramos González

Dibujo de Paola Ramos González

El objetivo era que nuestros compañeros consiguieran adivinar la frase viendo solamente el dibujo.

Otra de las actividades que hemos realizado ha sido la de dibujar un extraterrestre. Pero lo hemos hecho de una manera peculiar, primero hemos apoyado el lado derecho de la cabeza en la mesa durante un minuto y hemos dibujado nuestro extraterrestre, luego hemos hecho lo mismo con el lado izquierdo de la cabeza. Este ha sido el resultado:

Dibujo de Paola Ramos González

Y la gran pregunta, ¿por qué hacemos esto? Se dice que una parte del cerebro está más desarrollada que la otra. Normalmente la derecha representa lo racional, el marciano típico, mientras que la izquierda representa la libertad, el marciano creativo.

Para corroborar esto, decidí realizar la prueba a mis dos hermanas y estos fueron sus dibujos:

Dibujo de Carla Ramos González

Dibujo de Luna Ramos González

Si nos fijamos bien, los primeros dibujos (en el que han apoyado el lado derecho de la cabeza) son muy similares, basados en lo que la mayoría de la gente entiende por un extraterrestre; mientras que los segundos (en el que han apoyado el lado izquierdo de la cabeza) son diferentes, más creativos.

Tipos de dibujos:

• Científicos: aquellos que tienen unas reglas específicas. Está basado en lo natural pero contado mediante un esquema.
• Expresivos:  aquellos que no buscan el realismo en su representación, sino la expresión.
• Naturalistas: aquellos que representan la realidad. 
• Intuitivos: iconos que representan emociones como los emoticonos. 

Claves a la hora de dibujar figuras en el espacio y buscar proporciones:

• Dibujar siguiendo las tres líneas de un plano, una que va hacia arriba, otra que va hacia la derecha y otra que va hacia la izquierda.
• Tener en cuenta la relación entre los tamaños y la posición.
• Partir de una base.
• El dibujo mediante la observación directa es mejor que mediante la fotografía.

Dibujo de Paola Ramos González

¿Notas?

¡Toca evaluarnos entre nosotros! Algo complicado, ya que muchas veces tiendes a puntuar por compañerismo. En grupos de 5 personas hemos puesto en común nuestras evaluaciones individuales y posteriormente nos hemos puesto de acuerdo en calificar cada uno de los blog de los demás compañeros.

Los aspectos a tener en cuenta han sido los siguientes:

• Precisión en el lenguaje
• Buena redacción
• Extensión adecuada de los textos
• Contenidos bien estructurados y esenciales sobre los temas tratados
• Investigación sobre los temas
• Imágenes bien identificadas
• Analizar si los ejercicios prácticos cumplen los objetivos propuestos
• Calidad artística de los ejercicios prácticos
• Blog bien diseñado y de fácil navegación
• Completo en cuanto a los contenidos: Resumen de temas, ejercicios de clase y análisis de exposiciones

Finalmente, hemos tenido que ser críticos con nosotros mismos y evaluar niuestro propio blog. 

¡Qué nervios!

Hoy ha tenido lugar el examen de Educación Artística y Plástica. Aunque esta asignatura ha sorprendido desde el primer día, creo que nadie se esperaba un examen como el que hemos hecho hoy. Empezábamos con la primera parte que consistía en realizar entre toda la clase una orquesta, y para ello cada grupo de mesas tenía que realizar un instrumento de la orquesta con tan solo un periódico, gomas elásticas y unas tijeras. Parecía muy difícil al principio pero poco a poco han salido instrumentos muy buenos, desarrollando nuestra imaginación y creatividad. Además hemos cantado todos juntos con nuestros instrumentos una canción. Aquí os dejo mi creación:

Imagen de Paola Ramos González. Saxofón

Por último, hemos realizado la parte teórica donde hemos contestado a las siguientes preguntas: 

• ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura? 
• ¿Para qué sirve este examen? 
• ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen? 
• ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria? 
• Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. 
• ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRÍAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente. 
• Corrige tu examen y ponte una nota.

UD

Título: ¡Manchas!

Deporte: Balonmano

Artista: Angela Mercedes Donna Ottoa es una artista alemana que ha creado una serie de obras que parten de las manchas de bebidas como diferentes tipos de zumo, té o café, para después trabajar con tinta creando imágenes sobre esas manchas. El resultado es de una gran belleza visual gracias al colorido y las formas intrincadas.

Desarrollo de la actividad: Los alumnos deberán practicar la puntería y el lanzamiento basándose en las técnicas empleadas en Balonmano.  Para ello, lanzarán globos llenos de pintura sobre un gran lienzo, después deberán crear sus obras según lo que las mancha les sugiera.

Metodología: Usaremos la constructiva, en la que el alumno es el factor decisivo en la realización de los aprendizajes escolares. Es el alumno quien, en último término, modifica y reelabora los esquemas de conocimiento, construyendo su propio aprendizaje. En este proceso el profesor actuará como guía y mediador para facilitar la construcción de aprendizajes significativos que permiten establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos.

Luces y sombras

El invento del fuego es un invento de gran importancia que produjo un cambio en la humanidad. El fuego es la herramienta que se encarga de dar luz a la noche y la luz es una forma de representar lo divino. Cuando hablamos de luz también hablamos de sombra, pero ¿qué es la sombra? Es la zona a la que la luz no llega, es la proyección de un cuerpo. Con la sombra podemos saber el volumen, el relieve o incluso la profundidad de un cuerpo. 

En un aula de primaria se podría trabajar con estos dos conceptos, luz y sombra. Por ejemplo con un reloj solar puedes enseñar las horas y la posición del sol según el momento del día. Incluso puedes hablar de los eclipses o de las estaciones.

Tipos de iluminación:

• Natural: es indicativa de muchas cosas, por ejemplo nos indica que hora del día es, si es una luz matinal o del atardecer.
• Artificial: es la luz que no proviene del sol y es normalmente eléctrica. Saber manejar este tipo de luz es importante para poder controlar las sombras.
• Continua: son emisiones continuas de alta potencia como las lámparas.
• Discontinua: es la usada para la fotografía como el flash de las cámaras.

La palabra fotografía significa dibujar con luz. La buena  fotografía es difícil de trabajar, se necesitan conocimientos de física, de estética, de mecánica, de óptica... Su aparición hizo que se produjera un cambio en el arte, se produce un antes y un después en el mundo del arte. 

Principios básicos de la fotografía:

• Sensibilidad ISO: marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. 
• Diafragma: funciona como el ojo humano, es la velocidad a la que se cierra o se abre el ojo. 
• Velocidad de obturación: nos permite definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar por el sensor.

Estos tres principios están relacionados entre sí, si uno varía los demás también.

¿Qué diferencia las imágenes publicitarias con las artísticas? La gran diferencia es el fin con el que se crean, el fin de la publicidad tiene un fin comercial. Otra diferencia es el creador, las imágenes publicitarias las suelen crear grupos de personas y no artistas. 

Eugenio Recuenco es un fotógrafo de moda considerado uno de los más creativos de España. Ha hecho muchas colaboraciones con agencias de publicidad. 

Imagen de Eugenio Recuenco

A la hora de interpretar la imagen anterior desde el punto de vista de cómo esta hecha, vemos que es una composición con un elevado grado de iconocidad, es asimétrica, ascendente, con colores fríos y natural. Desde el punto de vista significativo nos muestra la opresión de una chica que está encerrada en una habitación, con la mano extendida pidiendo y sentada con las piernas abiertas que indica comodidad. El elefante ha introducido la trompa y los colmillos en la habitación, vemos que la trompa está relajada y triste. Indirectamente nos muestra una connotación sexual mediante la metáfora. Aparece el lenguaje de la seducción.

Textureando

Textura, color e iluminación son los conceptos que se necesitan para poder interpretar una imagen. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo (de la que está recubierta) así como la representación visual de dicha materia. Cuando vemos una imagen, vemos que no toda la imagen tiene la misma textura.

Tipos de textura:

• Natural: es la textura real, es sensible al tacto (lo que vemos y lo que tocamos coincide). Por ejemplo la piel de una persona.
• Artificial: es la textura simulada, imita a la natural (lo que vemos y lo que tocamos no coincide). Por ejemplo el césped artificial.
• Visual: se refiere a la experiencia.

¿Qué nos dice una textura?

Nos indica si algo es: suave, áspero, caliente, frío, duro, blando, metálico, húmedo, seco, putrefacto...

Técnicas para crear texturas.

• Colocar un trozo de papel que no absorba la pintura presionando suavemente sobre el lienzo.
• Frottage: consiste en frotar un elemento que deje pigmento sobre una hoja sobre un papel, consiguiendo así una impresión de la forma y textura del objeto.
• Estética de repetición: con agujeros sobre papel.

Actividad de clase:

Realizar tres creaciones aplicando las técnicas anteriores.

Imágenes de Paola Ramos González

¡Componiendo!

Una composición es un conjunto de formas que conforman un todo. No hay que confundirlo con forma, ya que esta es el límite que separa los cuerpos del espacio.

Tipos de composición:

• Simetría: 
• Horizontal: es estática y tiene connotaciones negativas. Tiene mucho que ver con los paisajes, con la muerte.
• Vertical: es mística y tiene connotaciones positivas. Tiene que ver con la vida.

• Asimétrica: producen intranquilidad. Se conoce como algo negativo, como algo irregular.
• Ascendente: empieza abajo a la izquierda y terminan arriba a la derecha. Los anuncios de coche serían un buen ejemplo, porque tiene una lectura positiva.
• Descendente: empiezan arriba a la izquierda y terminan abajo a la derecha. La serie de televisión Perdidos sería un buen ejemplo ya que va de lo positivo a lo negativo.
• Triangular:
• Triángulo con la punta hacia arriba: aspira hacia el cielo, nos indica que algo es divino. 
• Triángulo con la punta hacia abajo: aspira hacia el suelo, nos indica que algo es terrenal.
• Horizontal: es plana.
• Vertical: es elegante.
• Curva
• Posición del ojo: La posición en la que se encuentra el ojo es algo importantísimo.
• Todo ocurre dentro de la imagen

Ejercicio de clase:

Objetivos generales:

• Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje y espíritu emprendedor.
• Conocer y valorar a los animales más próximos al ser humano y adoptar modos de comportamiento que favorezcan su cuidado.

Desarrollo: Leerse el cuento de Frederick de Leo Lionni. Después realizar creaciones basadas en el cuento, utilizando lo que sabemos acerca de los tipos de composiciones.

Actividad realizada en clase

Una imagen vale más que mil palabras

¿Qué es el lenguaje no verbal?

El lenguaje no verbal es el código específico de la comunicación visual y no es igual en todas las culturas, sin embargo el lenguaje por pictogramas es común a todos los idiomas. Este tipo de lenguaje visual tiene más peso en la sociedad actual, ya que nos comunicamos través de imágenes. 

Cuando vemos este símbolo todos sabemos el significado, ya que estamos acostumbrados a verlos en el día a día. Pero, ¿sabríamos interpretar una imagen?




¿Qué es una imagen?

Desde el punto de vista general, la imagen es la representación de una realidad. Por ejemplo, si tengo una manzana y una imagen de una manzana, la manzana es algo que me puedo comer y la representación no.

Una imagen tiene diferentes grados de iconocidad, por lo tanto a mayor nivel de iconocidad, más  parecido tiene con la realidad. Si el nivel de iconocidad es muy baja puede llegar a la abstracción. Un ejemplo de un nivel alto de iconocidad sería un vídeo y de nivel bajo un cómic. 

¿Para qué sirve una imagen?

• Para informar y comunicar
• Para acortar distancias: podemos ver en la televisión lo que está ocurriendo en otros países.
• Para dar fe de un hecho: aunque ahora hay muchos programas de retoques que ponen en duda la veracidad de una imagen.

¿Para qué se aplica la imagen?

• Informativa
• Comparativa: por ejemplo cuando comparas dos imágenes para comprar algo por internet.
• Persuasiva: convencer a alguien de que algo es bueno como hacen los anuncios de cremas antiarrugas. 
• Decorativa
• Comunicativa

¿Cómo analizar una imagen?

• Material: color, composición, espacio, textura...
• Semántica: intención del color, la forma, las luces y sombras, las texturas, los reflejos...

¿Qué sensaciones producen las imágenes? 

Una imagen puede mostrarnos diversas emociones: alegría, tristeza, depresión, soledad, machismo, feminismo, futurista, antiguo, moderno, doloroso, frío, calor, aburrido,  divertido, sucio,  limpio, libertad...

Ejercicio de clase:

Tres personas debían describir a todos los demás lo que habían visto en una imagen solo vista por ellos. Tras ser descrita el resto de la clase tenía que dibujarla y finalmente compararla con la original. 

Con esto nos hemos dado cuenta que la imagen es más compleja que la palabra. Para explicar una imagen necesitas mucho tiempo, mientras que para observarla solo unos segundos.

¿Pintura o dibujo?

¿Es lo mismo pintura que dibujo? La pintura tiene materia y color, mientras que el dibujo son trazos sobre papel.

Juan Francisco Casas es conocido por sus dibujos realizados con bolígrafo bic. Sus dibujos son realistas y tratan el actual tema del "selfie". El objetivo del artista es reflejar el mundo de hoy en día. 

Juan Francisco Casas con sus obras

Actividad: ¿Cómo llevarías las estéticas conceptuales de Juan Francisco Casas al aula de Educación Primaria? ¿Cómo lo evaluarías? 

Edad: 10 años.

Objetivo: Valora la higiene y la salud, aceptar al propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

Imagen de Paola Ramos. Actividad realizada en clase

¿Cómo evaluar?

¿Te imaginas estar siempre siendo evaluado? Necesitarías estar en alerta constante y es algo que nadie quiere. Por eso evaluar es una de las cosas más complicadas que tiene que hacer un profesor. ¿Qué tengo que evaluar? ¿Cómo tengo que evaluar? ¿Cuándo tengo que evaluar? Son las preguntas más frecuentes que te vienen a la cabeza en el momento de evaluar o calificar un trabajo.

Pero, evaluar y calificar son dos conceptos muy diferentes. Se entiende por evaluar a la valoración de los hechos, en cambio calificar es el resultado final expresado numéricamente. 

Hoy en día se usan dos métodos de evaluación: cualitativo (se valora el proceso de aprendizaje) y cuantitativo (se valora el resultado final). 

Tipos de evaluación:

• Interna: un profesor dentro del aula.
• Externa: un profesor externo que desconoce el proceso de aprendizaje empleado.
• Auto-evaluación: valoración de los propios conocimientos.
• De pares: un grupo evalúa a otro.
• Del núcleo familiar: los padres participan en el proceso.
• Dinámica: va variando para sacar el máximo rendimiento.
• Formativa: obtener información acerca de estado de aprendizaje.

Tipos de pruebas:

• Formales: exámenes.
• Informales: preguntas en el aula.
• Observación en el aula

Métodos de evaluación:

• Por objetivos
• Por competencias
• Por rúbricas

Arte y naturaleza

¿Land Art? ¿Tierra Arte? ¿Qué significa? Pues bien, el Land Art es un tipo de manifestación artística que se produce en la naturaleza. Es una buena y sencilla forma de introducir a nuestros alumnos la utilización de la naturaleza en el arte.

Robert Smithson es el creador de este tipo de arte, lo inició en Estados Unidos en los años 60 y 70. Uno de los trabajos más conocidos es Spiral jetty, una gigantesca obra ubicada en el desierto de Utah.

Robert Smithson. Spiral jetty. 1970.

Con el uso de esta técnica se pueden trabajar otras asignaturas, por ejemplo ciencias naturales (si trabajas con la tierra puedes hablar de las plantas), esto puede resultar más motivante para el alumno.

Pero, ¿qué es la motivación? ¿Cómo podemos motivar a nuestros alumnos?

La motivación es el conjunto de procesos implicados en la activación, la dirección y la persistencia. Nuestros alumnos se mueven por motivación, por ello, hay que darles ese estímulo que les haga llegar a un objetivo final.

Existen dos tipos de motivación: 

• Motivación intrínseca: los motivos que impulsan a la acción son voluntarios, están determinados por la persona.

• Motivación extrínseca: los motivos que impulsan a la acción son ajenos, están determinados por factores externos a la persona.

En el aula debemos conseguir que la motivación extrínseca pase a ser intrínseca. 

Encontramos tres postulados muy importantes a la hora de hablar de motivación:

• Importancia del momento social que se esta viviendo: a lo largo de la historia se ha producido un cambio en la sociedad, actualmente hay diferentes tipos de familias: nuclear (formada por madre, padre e hijos), monoparentales (formado por un solo padre o madre y los hijos), homoparentales (formado por una pareja homosexual y los hijos), entre otras. 

• Percepción de la asignatura: cuando más se valore, mayor será la motivación por parte del profeso a la hora de impartirla. Valor y motivación están relacionados.

• Capacidad de la persona: ¿estamos preparados para impartir la asignatura? Es muy importante la continua formación del profesor.

ACTIVIDAD:

Nombre de la actividad: Iguales.

Curso: 7 años

Época: Pasado y futuro.

Objetivos:

• Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y personales, la igualdad de derechos y oportunidades para todas las personas y la no discriminación de personas con discapacidad.

• Iniciarse en la utilización de las tecnologías y la comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

Actividad: desde la época primitiva hasta la actual, la educación ha sufrido un cambio drástico, pues se ha ido mejorando con el paso de los años. Por ejemplo, hoy en día todas las clases sociales, sin discriminación, tienen derecho a una educación de calidad. Los alumnos deberán investigar, mediante la utilización de las nuevas tecnologías (ordenador) y la comunicación (internet), sobre el derecho a la educación que tenían las personas en las diferentes etapas de la historia. Tras la primera fase de recopilación y selección de información, procederemos a la creación de un sencillo eje cronológico  (en forma de mural) en el que los alumnos irán añadiendo la información. Dejaremos libertad a los alumnos para que realicen sus propias creaciones de la manera más creativa posible (dibujos, esculturas...).

“No me han enseñado nada, he aprendido sola”

Buda explotó por vergüenza es una película plagada de ejemplos de agresión, en su mayoría referidos a la agresión social.

La historia se enmarca en el deseo de la niña, Baktay, de ir a la escuela y la búsqueda de una educación, este problema se observa durante toda la película y es a partir de este cuando se desarrollan una serie de situaciones de agresión psicológica, física y social.

Imagen sacada de internet. Película: Buda explotó por vergüenza

• ¿Qué podemos aplicar en el aula derivado de esta película?

Con esta película podemos enseñar el valor de los Derechos Humanos, en este caso el derecho a la educación de los niños y niñas. Todo niño o niña que nace en cualquier lugar del mundo tiene derecho a recibir una educación que le permita vivir con dignidad. En la película vemos la exclusión de la escuela en las niñas de algunos países. Así, podemos valorar lo que cada uno tenemos.

• Desarrolla brevemente una propuesta artística basada en esta película:

Realizar un mural conjunto en el que se muestren las distintas culturas según la religión desde el punto de vista de los niños. Los niños deberán antes informarse de las costumbres, la vestimenta, la comida, las tradiciones y la forma de vida. Se dividirá la clase en tres grupos, cada grupo trabajará con una de las culturas: la cultura cristiana, la cultura musulmana y la cultura budista.

• ¿Podemos poner esta película a los niños de Primaria?

Es una película muy dura, que refleja la situación de violencia que se viven en algunas culturas, en este caso la agresión a las mujeres. No creo que sea adecuada para el nivel de primaria. Quizás podríamos trabajar con el tercer ciclo (concretamente 6º de Primaria) algunos fragmentos en los cuales aparezcan los temas que queremos trabajar, siempre apoyado de comentarios por parte del profesor.

• Nombra a algún artista visual que te recuerde alguna escena:

Basándonos en la cultura, Sanjay Patel, director de cine y animador de origen hindú, creó un cortometraje basado en su infancia, Sanjay´s Super Team. El artista fusiona la religión con superhéroes e imaginación. Un padre obliga a su hijo a apagar el televisor y sentarse junto a él para rezar a los tres dioses: Vishun, Durga y Hanuman. Guiado por el sonido de una campana, el niño comienza a imaginarse en una cueva de fantasía donde los tres dioses se convierten en superhéroes similares a los que el niño ve en el televisor. 

Muchos niños hablan de la educación como algo que es "obligatorio", cuando realmente deberían verlo como algo "deseado". En el cortometraje apreciamos una situación parecida, el niño se siente obligado a rezar y no tiene ninguna motivación. Finalmente acaba encontrando ese estímulo que le hace apreciar su cultura como lo hace su padre. En la película, Baktay no siente la obligación de ir a la escuela, tiene ya su propia motivación, la de aprender. La semejanza entre el cortometraje aparece aquí, en la motivación de los dos niños.