Arte y naturaleza

¿Land Art? ¿Tierra Arte? ¿Qué significa? Pues bien, el Land Art es un tipo de manifestación artística que se produce en la naturaleza. Es una buena y sencilla forma de introducir a nuestros alumnos la utilización de la naturaleza en el arte.

Robert Smithson es el creador de este tipo de arte, lo inició en Estados Unidos en los años 60 y 70. Uno de los trabajos más conocidos es Spiral jetty, una gigantesca obra ubicada en el desierto de Utah.

Robert Smithson. Spiral jetty. 1970.

Con el uso de esta técnica se pueden trabajar otras asignaturas, por ejemplo ciencias naturales (si trabajas con la tierra puedes hablar de las plantas), esto puede resultar más motivante para el alumno.

Pero, ¿qué es la motivación? ¿Cómo podemos motivar a nuestros alumnos?

La motivación es el conjunto de procesos implicados en la activación, la dirección y la persistencia. Nuestros alumnos se mueven por motivación, por ello, hay que darles ese estímulo que les haga llegar a un objetivo final.

Existen dos tipos de motivación: 

• Motivación intrínseca: los motivos que impulsan a la acción son voluntarios, están determinados por la persona.

• Motivación extrínseca: los motivos que impulsan a la acción son ajenos, están determinados por factores externos a la persona.

En el aula debemos conseguir que la motivación extrínseca pase a ser intrínseca. 

Encontramos tres postulados muy importantes a la hora de hablar de motivación:

• Importancia del momento social que se esta viviendo: a lo largo de la historia se ha producido un cambio en la sociedad, actualmente hay diferentes tipos de familias: nuclear (formada por madre, padre e hijos), monoparentales (formado por un solo padre o madre y los hijos), homoparentales (formado por una pareja homosexual y los hijos), entre otras. 

• Percepción de la asignatura: cuando más se valore, mayor será la motivación por parte del profeso a la hora de impartirla. Valor y motivación están relacionados.

• Capacidad de la persona: ¿estamos preparados para impartir la asignatura? Es muy importante la continua formación del profesor.

ACTIVIDAD:

Nombre de la actividad: Iguales.

Curso: 7 años

Época: Pasado y futuro.

Objetivos:

• Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y personales, la igualdad de derechos y oportunidades para todas las personas y la no discriminación de personas con discapacidad.

• Iniciarse en la utilización de las tecnologías y la comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

Actividad: desde la época primitiva hasta la actual, la educación ha sufrido un cambio drástico, pues se ha ido mejorando con el paso de los años. Por ejemplo, hoy en día todas las clases sociales, sin discriminación, tienen derecho a una educación de calidad. Los alumnos deberán investigar, mediante la utilización de las nuevas tecnologías (ordenador) y la comunicación (internet), sobre el derecho a la educación que tenían las personas en las diferentes etapas de la historia. Tras la primera fase de recopilación y selección de información, procederemos a la creación de un sencillo eje cronológico  (en forma de mural) en el que los alumnos irán añadiendo la información. Dejaremos libertad a los alumnos para que realicen sus propias creaciones de la manera más creativa posible (dibujos, esculturas...).

“No me han enseñado nada, he aprendido sola”

Buda explotó por vergüenza es una película plagada de ejemplos de agresión, en su mayoría referidos a la agresión social.

La historia se enmarca en el deseo de la niña, Baktay, de ir a la escuela y la búsqueda de una educación, este problema se observa durante toda la película y es a partir de este cuando se desarrollan una serie de situaciones de agresión psicológica, física y social.

Imagen sacada de internet. Película: Buda explotó por vergüenza

• ¿Qué podemos aplicar en el aula derivado de esta película?

Con esta película podemos enseñar el valor de los Derechos Humanos, en este caso el derecho a la educación de los niños y niñas. Todo niño o niña que nace en cualquier lugar del mundo tiene derecho a recibir una educación que le permita vivir con dignidad. En la película vemos la exclusión de la escuela en las niñas de algunos países. Así, podemos valorar lo que cada uno tenemos.

• Desarrolla brevemente una propuesta artística basada en esta película:

Realizar un mural conjunto en el que se muestren las distintas culturas según la religión desde el punto de vista de los niños. Los niños deberán antes informarse de las costumbres, la vestimenta, la comida, las tradiciones y la forma de vida. Se dividirá la clase en tres grupos, cada grupo trabajará con una de las culturas: la cultura cristiana, la cultura musulmana y la cultura budista.

• ¿Podemos poner esta película a los niños de Primaria?

Es una película muy dura, que refleja la situación de violencia que se viven en algunas culturas, en este caso la agresión a las mujeres. No creo que sea adecuada para el nivel de primaria. Quizás podríamos trabajar con el tercer ciclo (concretamente 6º de Primaria) algunos fragmentos en los cuales aparezcan los temas que queremos trabajar, siempre apoyado de comentarios por parte del profesor.

• Nombra a algún artista visual que te recuerde alguna escena:

Basándonos en la cultura, Sanjay Patel, director de cine y animador de origen hindú, creó un cortometraje basado en su infancia, Sanjay´s Super Team. El artista fusiona la religión con superhéroes e imaginación. Un padre obliga a su hijo a apagar el televisor y sentarse junto a él para rezar a los tres dioses: Vishun, Durga y Hanuman. Guiado por el sonido de una campana, el niño comienza a imaginarse en una cueva de fantasía donde los tres dioses se convierten en superhéroes similares a los que el niño ve en el televisor. 

Muchos niños hablan de la educación como algo que es "obligatorio", cuando realmente deberían verlo como algo "deseado". En el cortometraje apreciamos una situación parecida, el niño se siente obligado a rezar y no tiene ninguna motivación. Finalmente acaba encontrando ese estímulo que le hace apreciar su cultura como lo hace su padre. En la película, Baktay no siente la obligación de ir a la escuela, tiene ya su propia motivación, la de aprender. La semejanza entre el cortometraje aparece aquí, en la motivación de los dos niños.

Colorines

A todos alguna vez nos han enseñado que al mezclar azul con amarillo el resultado es el verde. Pues bien, hay dos formas de mezclar los colores:

• Colores luz: síntesis aditiva. La unión de tres colores básicos da como resultado el color blanco.

• Colores pigmentarios: síntesis sustractiva. Con los colores básicos (rojo, amarillo y azul) podemos conseguir todos los colores. 
• Los colores secundarios salen de la mezcla se los primarios.
• Rojo+Amarillo=Naranja
• Azul+Amarillo=Verde
• Rojo+Azul=Violeta
• Al color primario que no está en la mezcla se le denomina complementario. Es decir, si tenemos el color verde, que es la suma del azul más el amarillo, el complementario sería el rojo, puesto que no está presente.
• Los colores  secundarios que sí participan en la mezcla se les denominan adyacentes.  Por ejemplo, los adyacentes del azul son el violeta y el verde.

Un color es un color dependiendo de lo que tenga al lado.

Enmascarados

¿A qué tipo de arte pertenece este cuadro? ¿Qué nos quiere decir el autor? ¿Lo usarías como decoración en tu casa? ¿Te gusta?

Imagen sacada de internet

Muchas veces nos complicamos a la hora de pensar qué es lo que nos quiere transmitir el autor con sus obras, pues bien, para acertar con este tipo de pintura geométrica tenemos que ver la relación entre forma y color. 

Como ya todos sabemos, para que salga agua caliente de un grifo tenemos que girar la manivela roja; en cambio, la azul, para que salga agua fría. Apliquémoslo al cuadro: rojo-naranja, calor; y azul-verde, frío. Ambos están representados en igual medida, esto hace que se produzca una armonía. 

Pero antes de nada, ¿qué es el arte? ¿Emoción o disciplina? ¿Para qué sirve?

En grupos hemos reflexionado y compartido nuestras opiniones. Todos estábamos de acuerdo en que el arte es una emoción que te hace sentir, conocer y explorar la realidad. 

Pero no acababa ahí la cosa, toca exponer nuestro punto de vista, pero esta vez a toda la clase. Por grupos tenemos que salir, presentarnos y empezar a hablar, puede parecer un poco incómodo ¿no? Por eso, hacemos una prueba, si nos pusiéramos una máscara ¿sería más o menos difícil hablar en público? 

Las personas que han realizado el experimento se han sentido más cómodas con la máscara puesta, ¿y tú cómo te sentirías?

1, 2, 3

¡1, 2, 3 subiros a las mesas! Así empezaba la clase de hoy, todos de pie sobre las mesas sin entender muy bien el mensaje que se nos quería transmitir.

Comenzábamos la clase con el plano de una casa dibujado en la pizarra, ¿qué significa? ¿Qué nos quiere contar? Quién se iba a imaginar que eso nos encaminaría a hablar de las pautas para la realización de una buena presentación.  

¡1, 2, 3 poneos debajo de las mesas! De nuevo todos bajo las mesas sin entender muy bien de qué va la cosa.

Empezamos hablando del primer punto: la importancia de la comunicación no verbal en una presentación. La velocidad, los gestos, la postura, la mirada, la ropa... todo cuenta. Con esto muestras a la gente una idea de quién eres.

¡1, 2, 3 cambiad la silla con la del compañero! Seguimos intentando comprender el porqué de estas ordenes cada 15 minutos, entre risas todos obedecemos.

Seguimos con la clase, toca hablar del segundo punto: la organización del discurso. ¿Qué vamos a decir? ¿Cómo vamos a decirlo? 

Toda presentación debe empezar con un "Voy a hablar de...", un "Agradezco a..." y por supuesto con una breve presentación de quién soy. Continuamos haciendo una resumida introducción de lo que vamos a hablar, con la ayuda de un PPT expongo mi tema. Finalizo con una frase final que haga reflexionar a los oyentes.

¡1, 2, 3 poneos a saltar! Finalmente nos aclara el porqué de estar haciendo "tonterías" cada 15 minutos. Es una manera de despejarnos, de desconectar por unos segundos para volver a concentrarse. Podríamos aplicarlo a una clase de primaria, ¿verdad?

Toca el último punto: la dicción. Aspectos importantes como hablar con claridad, concentrarse en la pronunciación, controlar el tono de voz, vocalizar y el uso adecuado de los silencios.

La profesora nos menciona la importancia de la proyección de la voz y probamos a decir una frase sentados, después de pie y finalmente tumbados, todos experimentamos la diferencia.

Acabamos la clase hablando del cuadro de Magritte Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa). En el cuadro vemos exactamente lo que se nos está negando, pero el artista tiene razón, no es una pipa es una representación de una pipa. Con esto nos quiere decir que el arte no es una realidad, el arte es una mentira.

 

René Magritte. 1929. Óleo sobre lienzo.

¡Vuelta a la universidad!

Empiezo un nuevo proyecto... este blog de la asignatura de Educación Artística y Plástica, y no, no es pinta y colorea. En él os contaré día a día lo que voy a realizar en clase: actividades, trabajos de investigación y análisis de exposiciones.

Con muchas ganas e ilusión empiezo con mi primer blog.