viernes, 15 de abril de 2016

Dibujando con perspectiva

Es hora de aplicar lo aprendido, y ¿qué mejor forma que poniéndolo en práctica? Hemos tenido que dibujar lo siguiente: una silla colocada boca abajo.

Imagen de Paola Ramos González
Siguiendo los ejes, partiendo de una base y teniendo en cuenta la relación entre el tamaño y la situación del objeto, hemos procedido a dibujar la silla en el espacio buscando las proporciones. Lógicamente cada uno tiene una perspectiva diferente, en este caso sería el sitio desde dónde miras la silla. 

Una vez terminado el dibujo, hemos pintado, realizando la mezcla de los colores primarios, nuestra silla. Debíamos conseguir los colores secundarios, el verde para las patas, el violeta para el asiento y el naranja para el suelo o mesa. 

Dibujo pintado con acuarelas de Paola Ramos González
Tipos de pintura:
  • Acuarelas: pintura diluida en agua sobre papel.
  • Gouache: pintura de colores opacos diluidos en agua sola.
  • Acrílico: pintura formada por material plastificado.

miércoles, 13 de abril de 2016

Empezamos a dibujar

Empezamos la clase con una actividad, en la que debíamos escribir en un papel una frase sencilla. Después teníamos que representar esa frase, mediante un dibujo esquemático, recreando dejar un mensaje en una cueva como si estuviéramos en la época de la Prehistoria.

Imagen de Paola Ramos González
Dibujo de Paola Ramos González

El objetivo era que nuestros compañeros consiguieran adivinar la frase viendo solamente el dibujo.

Otra de las actividades que hemos realizado ha sido la de dibujar un extraterrestre. Pero lo hemos hecho de una manera peculiar, primero hemos apoyado el lado derecho de la cabeza en la mesa durante un minuto y hemos dibujado nuestro extraterrestre, luego hemos hecho lo mismo con el lado izquierdo de la cabeza. Este ha sido el resultado:


Dibujo de Paola Ramos González

Y la gran pregunta, ¿por qué hacemos esto? Se dice que una parte del cerebro está más desarrollada que la otra. Normalmente la derecha representa lo racional, el marciano típico, mientras que la izquierda representa la libertad, el marciano creativo.

Para corroborar esto, decidí realizar la prueba a mis dos hermanas y estos fueron sus dibujos:

Dibujo de Carla Ramos González
Dibujo de Luna Ramos González














Si nos fijamos bien, los primeros dibujos (en el que han apoyado el lado derecho de la cabeza) son muy similares, basados en lo que la mayoría de la gente entiende por un extraterrestre; mientras que los segundos (en el que han apoyado el lado izquierdo de la cabeza) son diferentes, más creativos.

Tipos de dibujos:
  • Científicos: aquellos que tienen unas reglas específicas. Está basado en lo natural pero contado mediante un esquema.
  • Expresivos:  aquellos que no buscan el realismo en su representación, sino la expresión.
  • Naturalistas: aquellos que representan la realidad. 
  • Intuitivos: iconos que representan emociones como los emoticonos. 

Claves a la hora de dibujar figuras en el espacio y buscar proporciones:
  • Dibujar siguiendo las tres líneas de un plano, una que va hacia arriba, otra que va hacia la derecha y otra que va hacia la izquierda.
  • Tener en cuenta la relación entre los tamaños y la posición.
  • Partir de una base.
  • El dibujo mediante la observación directa es mejor que mediante la fotografía.

Dibujo de Paola Ramos González

martes, 12 de abril de 2016

¿Notas?

¡Toca evaluarnos entre nosotros! Algo complicado, ya que muchas veces tiendes a puntuar por compañerismo. En grupos de 5 personas hemos puesto en común nuestras evaluaciones individuales y posteriormente nos hemos puesto de acuerdo en calificar cada uno de los blog de los demás compañeros.

Los aspectos a tener en cuenta han sido los siguientes:

  • Precisión en el lenguaje
  • Buena redacción
  • Extensión adecuada de los textos
  • Contenidos bien estructurados y esenciales sobre los temas tratados
  • Investigación sobre los temas
  • Imágenes bien identificadas
  • Analizar si los ejercicios prácticos cumplen los objetivos propuestos
  • Calidad artística de los ejercicios prácticos
  • Blog bien diseñado y de fácil navegación
  • Completo en cuanto a los contenidos: Resumen de temas, ejercicios de clase y análisis de exposiciones

Finalmente, hemos tenido que ser críticos con nosotros mismos y evaluar niuestro propio blog. 

lunes, 11 de abril de 2016

¡Qué nervios!

Hoy ha tenido lugar el examen de Educación Artística y Plástica. Aunque esta asignatura ha sorprendido desde el primer día, creo que nadie se esperaba un examen como el que hemos hecho hoy. Empezábamos con la primera parte que consistía en realizar entre toda la clase una orquesta, y para ello cada grupo de mesas tenía que realizar un instrumento de la orquesta con tan solo un periódico, gomas elásticas y unas tijeras. Parecía muy difícil al principio pero poco a poco han salido instrumentos muy buenos, desarrollando nuestra imaginación y creatividad. Además hemos cantado todos juntos con nuestros instrumentos una canción. Aquí os dejo mi creación:


Imagen de Paola Ramos González. Saxofón
Por último, hemos realizado la parte teórica donde hemos contestado a las siguientes preguntas: 
  • ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura? 
  • ¿Para qué sirve este examen? 
  • ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen? 
  • ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria? 
  • Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. 
  • ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRÍAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente. 
  • Corrige tu examen y ponte una nota.

UD

Título: ¡Manchas!

Deporte: Balonmano

Artista: Angela Mercedes Donna Ottoa es una artista alemana que ha creado una serie de obras que parten de las manchas de bebidas como diferentes tipos de zumo, té o café, para después trabajar con tinta creando imágenes sobre esas manchas. El resultado es de una gran belleza visual gracias al colorido y las formas intrincadas.


Desarrollo de la actividad: Los alumnos deberán practicar la puntería y el lanzamiento basándose en las técnicas empleadas en Balonmano.  Para ello, lanzarán globos llenos de pintura sobre un gran lienzo, después deberán crear sus obras según lo que las mancha les sugiera.


Metodología: Usaremos la constructiva, en la que el alumno es el factor decisivo en la realización de los aprendizajes escolares. Es el alumno quien, en último término, modifica y reelabora los esquemas de conocimiento, construyendo su propio aprendizaje. En este proceso el profesor actuará como guía y mediador para facilitar la construcción de aprendizajes significativos que permiten establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos.

viernes, 8 de abril de 2016

Luces y sombras

El invento del fuego es un invento de gran importancia que produjo un cambio en la humanidad. El fuego es la herramienta que se encarga de dar luz a la noche y la luz es una forma de representar lo divino. Cuando hablamos de luz también hablamos de sombra, pero ¿qué es la sombra? Es la zona a la que la luz no llega, es la proyección de un cuerpo. Con la sombra podemos saber el volumen, el relieve o incluso la profundidad de un cuerpo. 

En un aula de primaria se podría trabajar con estos dos conceptos, luz y sombra. Por ejemplo con un reloj solar puedes enseñar las horas y la posición del sol según el momento del día. Incluso puedes hablar de los eclipses o de las estaciones.

Tipos de iluminación:
  • Natural: es indicativa de muchas cosas, por ejemplo nos indica que hora del día es, si es una luz matinal o del atardecer.
  • Artificial: es la luz que no proviene del sol y es normalmente eléctrica. Saber manejar este tipo de luz es importante para poder controlar las sombras.
    • Continua: son emisiones continuas de alta potencia como las lámparas.
    • Discontinua: es la usada para la fotografía como el flash de las cámaras.
La palabra fotografía significa dibujar con luz. La buena  fotografía es difícil de trabajar, se necesitan conocimientos de física, de estética, de mecánica, de óptica... Su aparición hizo que se produjera un cambio en el arte, se produce un antes y un después en el mundo del arte. 

Principios básicos de la fotografía:
  • Sensibilidad ISO: marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. 
  • Diafragma: funciona como el ojo humano, es la velocidad a la que se cierra o se abre el ojo. 
  • Velocidad de obturación: nos permite definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar por el sensor.
Estos tres principios están relacionados entre sí, si uno varía los demás también.

¿Qué diferencia las imágenes publicitarias con las artísticas? La gran diferencia es el fin con el que se crean, el fin de la publicidad tiene un fin comercial. Otra diferencia es el creador, las imágenes publicitarias las suelen crear grupos de personas y no artistas. 

Eugenio Recuenco es un fotógrafo de moda considerado uno de los más creativos de España. Ha hecho muchas colaboraciones con agencias de publicidad. 


Imagen de Eugenio Recuenco

A la hora de interpretar la imagen anterior desde el punto de vista de cómo esta hecha, vemos que es una composición con un elevado grado de iconocidad, es asimétrica, ascendente, con colores fríos y natural. Desde el punto de vista significativo nos muestra la opresión de una chica que está encerrada en una habitación, con la mano extendida pidiendo y sentada con las piernas abiertas que indica comodidad. El elefante ha introducido la trompa y los colmillos en la habitación, vemos que la trompa está relajada y triste. Indirectamente nos muestra una connotación sexual mediante la metáfora. Aparece el lenguaje de la seducción.

miércoles, 6 de abril de 2016

Textureando

Textura, color e iluminación son los conceptos que se necesitan para poder interpretar una imagen. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo (de la que está recubierta) así como la representación visual de dicha materia. Cuando vemos una imagen, vemos que no toda la imagen tiene la misma textura.

Tipos de textura:
  • Natural: es la textura real, es sensible al tacto (lo que vemos y lo que tocamos coincide). Por ejemplo la piel de una persona.
  • Artificial: es la textura simulada, imita a la natural (lo que vemos y lo que tocamos no coincide). Por ejemplo el césped artificial.
  • Visual: se refiere a la experiencia.
¿Qué nos dice una textura?

Nos indica si algo es: suave, áspero, caliente, frío, duro, blando, metálico, húmedo, seco, putrefacto...

Técnicas para crear texturas.
  • Colocar un trozo de papel que no absorba la pintura presionando suavemente sobre el lienzo.
  • Frottage: consiste en frotar un elemento que deje pigmento sobre una hoja sobre un papel, consiguiendo así una impresión de la forma y textura del objeto.
  • Estética de repetición: con agujeros sobre papel.
Actividad de clase:

Realizar tres creaciones aplicando las técnicas anteriores.



Imágenes de Paola Ramos González